Os movimentos artísticos são tendências que surgem de tempos em tempos no universo da arte e se desenvolvem em produções de todo tipo: literatura, música, teatro, dança, pintura, escultura, cinema e até mesmo arquitetura.
Para ser um movimento artístico, é necessário envolver um grupo de artistas, com manifestos e produções que compartilham de uma mesma linha filosófica, estética e conceitual.
Obra de arte renascentista “A Última Ceia”, de Leonardo da Vinci, feita em 1498 – Foto: Divulgação/its Teens
Geralmente, as obras dialogam com tensionamentos sociais do momento, por isso acabam causando grande impacto e influência. Esses movimentos artísticos podem ter diferentes propósitos e objetivos: romper com as convenções estabelecidas, desafiar as normas ou retornar com estilos e técnicas do passado.
Faça como milhões de leitores informados: siga o ND Mais no Google. SeguirAlém disso, podem estar associados a mobilizações sociais e políticas. Veja os 11 movimentos artísticos mais importantes da história.
1. Renascimento
Leonardo da Vinci e Michelangelo são clássicos da história da arte porque são os nomes mais divulgados do Renascimento. Além de ser um dos movimentos artísticos mais impactantes, também ficou marcado pelo seu lado cultural e científico, que ocorreu na Europa nos séculos 15 e 16.
O Renascimento marca a ruptura com o teocentrismo (visão de Deus como centro do universo) e começa a retratar a vida humana nas artes. A grande contribuição da arte renascentista foi a descoberta da perspectiva e da profundidade.
2. Barroco
No final do Renascimento na Europa, já se manifestava um novo estilo que permanece atual até o século 18: o Barroco. Por meio de luxo, dualismo e riqueza de detalhes, o barroco conquistou a elite da sociedade europeia, que enriqueceu com a colonização.
No Brasil, no entanto, artistas desenvolveram um estilo próprio, com destaque para a arte sacra. Gregório de Matos (poeta), Aleijadinho e Mestre Valentim (escultores) são os principais nomes desse período.
Movimentos de vanguarda europeia
No início do século 20, na Europa, eclodiram muitos movimentos artísticos que são estudados até hoje. Num momento em que já existiam automóveis, telefones e aviões, os artistas europeus buscavam mostrar a insatisfação com as tradições.
Os movimentos artísticos de vanguarda compartilhavam o objetivo de renovação estética nas artes europeias. Por isso foram marcadas por um espírito libertário, rebelde e contestador.
3. Cubismo
Pablo Picasso é o principal nome da pintura cubista. Na obra “La Guernica”, retrata o bombardeio à cidade de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
No Cubismo, a realidade é representada por meio de figuras geométricas, rompendo com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspectiva.
4. Futurismo
O Futurismo é uma corrente que busca “destruir” o passado. Com um culto à guerra e à velocidade, esse movimento artístico – que possui até um Manifesto, escrito pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti – inspirou brasileiros mais tarde.
“O despertar da cidade”, de Umberto Boccioni, é um exemplo da arte que visa representar coragem, ousadia e revolução.
5. Expressionismo
“O Grito”, de Edvard Munch, é a principal obra do Expressionismo no mundo. Algumas características desse movimento são: expressão do inconsciente, pessimismo, cores intensas, deformação da realidade e crítica social.
6. Dadaísmo
A obra de Duchamp, feita em 1917, gerou comoção no mundo da arte – Foto: Divulgação/its TeensA obra que representa o Dadaísmo chama-se “A Fonte”. Consiste em um mictório de porcelana branca com a assinatura do autor: Marcel Duchamp.
Você já deve imaginar que o Dadá é irreverente, certo? O objetivo dessa corrente é fazer arte espontânea, irracional, irônica, livre, absurda e pessimista.
7. Surrealismo
No Surrealismo, o artista deixa-se levar pelo impulso, registrando o que lhe vem à mente, sem se preocupar com a lógica. Esse movimento propõe a valorização da fantasia e da loucura. Salvador Dalí é o principal nome do Surrealismo.
8. Modernismo
O Modernismo foi o movimento artístico que chacoalhou o Brasil. Até hoje comemora-se o aniversário da Semana de Arte Moderna de 1922, em que se encontravam Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Mário de Andrade e Oswald de Andrade, os principais nomes do movimento modernista no Brasil.
Algumas características desse movimento são: valorização do Brasil, renovação da arte e da linguagem e métrica livre, com predominância do humor, da ironia e da irreverência.
9. Concretismo
Os artistas concretistas buscavam a interação direta entre a obra de arte e o espectador, explorando formas geométricas e cores puras, valorizando a objetividade, a racionalidade e a abstração na arte.
No Brasil, o Neoconcretismo (uma reação ao movimento anterior) enfatizava a subjetividade e a participação do espectador. Destacam-se, nos anos 1950 e 1960, os nomes de Hélio Oiticica e Lygia Clark.
10. Pop Art
Uma das obras de arte mais famosas do Pop Art é “Marilyn Diptych” feita em 1862 por Andy Warhol – Foto: Divulgação/its TeensA Pop Art foi um movimento artístico que surgiu na década de 1950 e se popularizou primeiro nos Estados Unidos e no Reino Unido, reproduzindo signos relacionados ao consumo e publicidade, o “estilo de vida americano”.
No Brasil, a Pop Art chegou na década de 1960, coincidindo com o período da ditadura militar. Por isso, essa estética acabou ficando atrelada a uma crítica ao regime de opressão e censura.
11. Arte contemporânea
A Arte contemporânea é definida como “conceitual”. Ela abrange uma ampla gama de estilos, técnicas e abordagens, mas prioriza a ideia, o conceito e a atitude acima do objeto artístico final.
O objetivo é produzir arte e, ao mesmo tempo, refletir sobre ela. Algumas características importantes da Arte contemporânea são: uso de tecnologias e novas mídias, liberdade artística, abandono dos suportes tradicionais e efemeridade da arte.