Relembre discos de estreia que mudaram e revolucionaram o rock como conhecemos

Alguns álbuns musicais são tão marcantes que dão início a um movimento, inspiram toda uma geração, influenciam na forma de nos encontrar, dançar e até de vestir. Pensando nisso, confira abaixo as maiores estreias do rock, que não só foram ótimos em vendas, mas também começaram revoluções nas 6 cordas.

Velvet Underground & Nico – “Velvet Underground & Nico”

O pai dos novos estilos, um dos mais importantes inícios da nova era do rock, lançado em 12 de março de 1967, o homônimo “álbum da banana” chegou derrubando os padrões das sonoridades “ensolaradas” dos anos 60. Com seus arranjos estourados, tendo tudo a ver com as temáticas impressas no disco, trouxe uma personalidade original.

A capa foi idealizada pelo pintor e cineasta norte-americano, muito famoso por ser o maior nome do pop-art, Andy Warhol.

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Formada por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker e Nico, a banda entregou um disco com uma sonoridade muito crua em termos de produção. As músicas são líricas e juntas compõem um disco único, sujo, frio e muito inspirado, sem medo de errar ou não agradar.

Não é à toa que logo se tornaria um grande clássico e serviria de grande influência para o punk, krautrock (Kraftwerk), pós punk (Joy Division, The Cure e etc.) e até algo mais “indie” que reverbera até a cena atual.

Ramones – “Ramones”

Formada por Joey Ramone, Johnny Ramone, Marky Ramone e Dee Dee Ramone, em 1974 em Nova York, é considerada uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Os Ramones lançaram seu primeiro disco no dia 23 de abril de 1976, auto-intitulado “Ramones”.

Logo os quatro garotos nova-iorquinos fizeram sucesso com seu estilo rápido, vulgar e objetivo chamando a atenção por se diferenciar de outras bandas como Pink Floyd, Beatles, Deep Purple, etc.

O álbum contém grandes sucessos como, “Blitzkrieg Bop”, “I Wanna Be Your Boyfriend”, entre outras.

Sex Pistols – “Nevermind The Bollocks Here’s The Sex Pistols”

Enquanto os Ramones estouravam na América do Norte, no velho continente, os ingleses Johnny Rotten, Steve Jones, Glen Matlock (substituído depois por Sid Vicious) e Paul Cook, do “Sex Pistols”  iniciaram a nova era do punk inglês nos anos 70.

O primeiro álbum da banda intitulado “Nevermind The Bollocks Here’s the Sex Pistols”  chegou destoando totalmente do cenário do rock britânico que até aquela época era conhecido por bandas como Beatles, Pink Floyd, The Who e etc.

Bandas como estas com seus solos infinitos nas músicas foram fundamentais para essa “transgressão” na sonoridade curta, violenta e vulgar dos jovens Pistols.

O vocalista da banda, John Lydon (Johnny Rotten) diversas vezes criticou o estilo sonoro daquela época descrevendo como “feito para abobar as massas e manter todos hipnotizados na frente da televisão”.

O disco inclui os grandes sucessos como “Anarchy in the UK”, “God Save The Queen” e “Holidays in the Sun”.

Black Sabbath – “Black Sabbath”

Medo, calafrios e o abraço gélido das trevas, essas foram as sensações descritas por fãs quando ouviram pela primeira vez o disco “Black Sabbath”, lançado em 13 de fevereiro de 1970, da banda de mesmo nome. Era composta pelo vocalista conhecido como “príncipe das trevas”, Ozzy Osbourne, o habilidoso guitarrista Tony Iommi e seu principal compositor, Geezer Butler.

Para muitos especialistas, esse disco foi o inventor do “Heavy Metal”,  aliando seu visual único com as influências do blues/rock e rock psicodélico que, somadas às guitarras pesadas de Tony Iommi acabaram criando um estilo próprio e “fundando” este gênero como conhecemos até hoje.

Antes de começar a banda, Iommi sofreu um acidente que o fez perder as pontas dos dedos, alguns médicos inclusive disseram que ele nunca mais tocaria guitarra na vida. Porém, Iommi descobriu um meio criado por outro guitarrista de driblar sua condição.

Ele pegou alguns pedaços de garrafas de detergente, derreteu em formato de pontas para seus dedos e colocou pedaços de couro para consegui tocar o instrumento. Assim adaptando seu estilo e popularizando um tipo de acorde chamado de “Power Chord”.

Joy Division – “Unknown Pleasures”

Em paralelo ao grande “apogeu” do punk inglês, surgia no “underground” de Manchester, na Inglaterra, um movimento chamado “post punk”, com a banda Joy Division popularizando o estilo pelo velho continente.

Formada em 1976 pelos músicos Peter Hook, Ian Curtis, Stephen Morris e Bernard Sumner, a banda só fez sua estreia oficial em 1979, com o icônico disco “Unknown Pleasures”.

Na época, o som causou um verdadeiro rebuliço e foi descrito como “escutar uma fita dos Ramones em um rádio com pilha fraca, a rotação extremamente lenta e a voz grave”, declarou o crítico musical inglês, Richet Wiliam, em entrevista à Mojo Magazine.

O estilo de voz grave de Ian Curtis combinado com o baixo de Hook em evidência, transformou a forma como muitos músicos enxergavam a montagem dos arranjos desde então, influenciando diversas bandas como Interpol, The Killers, U2 e até o The Cure.

O disco tem singles marcantes como “Transmission”, “Disorder, “She’s Lost Control” e “Shadowplay”.

The Smiths – “The Smiths”

Nos anos da discoteca estourando nas rádios, a Inglaterra passava por uma diferente revolução na música. Em Manchester, surgiram “The Smiths” considerados por muitos como “pais” do “indie”.

O grupo formado por Johnny Marr, Morrissey, Andy Rourke e Mike Joyce, lançou seu primeiro disco intitulado com o nome da banda em 1984. As músicas em sua grande maioria tinham um tom melancólico em suas palavras e melodias contagiantes, muito influenciadas pelo gosto literário do compositor e vocalista, Morrissey, e a criatividade de Johnny Marr na guitarra.

Nirvana – Bleach

No final dos anos 80, uma nova revolução acontecia no cenário do rock, chegava aos palcos o “Grunge”, uma resposta ao “glam rock”, com seu som distorcido, sujo e brutal, o Nirvana dava o primeiro passo de sua jornada de muito sucesso no cenário musical.

Bleach foi lançado em 1989 e foi escrito quase todo por Kurt Cobain na véspera das gravações.

“Era como se eu estivesse irritado. Não sei com o quê. Vamos apenas gritar algumas coisas negativas e, contanto que elas não sejam sexistas e não fiquem muito constrangedoras, tudo bem”, ele contou em 1993 à revista Spin.

O disco vendeu cerca de 1,7 milhão de cópias e ganhou diversos prêmios como disco de ouro e platina. O álbum conta com grandes sucessos como “About A Girl”, “Love Buzz e “Negative Creep”.